Энтропия становится видимой в несовершенстве, хрупкости, импульсивности материала - движущих сил хаоса. Противостояние созидания и разрушения, идеи и материальности, порядка и хаоса порождает бесконечный танец жизни. Эти же принципы лежат в основе искусства как такового.
Я не хочу ограничиваться одним жанром, потому что моя художественная практика — это бесконечный поиск наиболее подходящих форм для передачи идей. Искусство как высшее проявление человеческой культуры вплетено в ткань жизни. Оно рождается из прогресса и ошибок, из красоты и уродства общества и природы. Искусство в человеческой цивилизации подобно цветам, пробивающимся сквозь асфальт.
В изобразительном искусстве основной мотивацией художника и зрителя является установление мысленного контакта через так называемый «внутренний диалог», улавливание того, что порой невозможно передать словами. В визуальном искусстве используется невербальный язык — тонкая игра косвенных высказываний, нюансов, взглядов и точек зрения. По моему мнению, умение уловить это эфемерное «межпространство» и есть вершина высочайшего единения между людьми. Я думаю, именно это заставило меня полюбить искусство, и достижение этого объединения всегда было главной мотивацией в моей художественной практике.
Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Станковая графика)
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица (Станковая графика)
Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха (Живопись)
Курсы в мастерской художника Владимира Серебрякова (г. Благовещенск)
Archive of Upcoming, Altttttar, Берлин
Перед Меланхолией, Артмоссфера, Винзавод, Москва
Hazebazaar 001, Haze Gallery, Берлин
Образование
2016-2020
2013-2016
2010-2013
2008-2010
Выставки, стипендии, проекты
2023
2023
2022
...
Мария Боковня (р. 1991, Санкт-Петербург, Россия) — художница, работающая в различных дисциплинах визуального искусства в Москве и Берлине. Она выросла на Дальнем Востоке России в городе Благовещенске. После учебы в мастерской художника В. Серебрякова продолжила обучение станковой графики и живописи в Петербурге. После переезда в Германию для учебы ее художественная практика развилась и стала намного шире, и помимо живописи в настоящее время она работает с инсталляцией, сценографией, видео и скульптурой.
Работы Марии завершаются присутствием их зрителя, для которого окружение создает созерцательное пространство. Ограничение доступа и видимости проходят красной линией через все ее искусство. Ее практика включает в себя создание комнат внутри комнат, тем самым исследуя идею порога между внешним и внутренним, реальной жизнью и сценой. Она исследует изображения и видео как продолжение комнаты, которая служит порогом в “псевдопространства”. Мария часто использует мотив окна и натюрморта, будь то анимированные или физические объекты, чтобы говорить о границах (как реальных, так и воображаемых) между общественной и частной жизнью. Она задает вопросы о том, что реально, что сконструировано, что идеализировано. Работы Марии наполнены поэзией, созданной на стыке реальности и искусства.
В настоящее время Мария участвует в различных художественных проектах, а также организует выставки как в России, так и в Германии.
